Das Alcobendas Art Center eröffnet „Routen des Widerstands: 58 waren 83“ von Mariano J. Vilallonga

Morgen eröffnet der Bildhauer und Maler Mariano Jerónimo Vilallonga seine neue Ausstellung „Reiserouten des Widerstands: 58 waren 83“, ein künstlerisches Projekt, das eine physische und symbolische Reise in eine sensible, poetische und skulpturale Kartografie verwandelt. Die Ausstellung ist bis zum 7. September 2025 im Alcobendas Art Center zu sehen und bietet fast zwei Monate lang ein immersives und reflektierendes Erlebnis rund um die Themen Vertreibung, Landschaft und Erinnerung.

Dieser Vorschlag, der als poetische und zugleich physische Geste konzipiert wurde, entstand aus dem persönlichen Versuch des Künstlers, eine gerade, imaginäre, aber gewollte Linie zwischen zwei Schutzhütten zu ziehen und zu befahren: eine in der Stadt, die andere eingebettet in die Berge. Die Idee war, nicht abzuweichen, sondern die reine, direkte Linie beizubehalten. Diese ideale Route, dargestellt durch die Nummer 58, wurde bald durch die Unregelmäßigkeiten des realen Geländes in Frage gestellt, was sie in einen anderen, längeren und komplexeren Weg verwandelte: Nummer 83. Diese neue Route war geprägt von unerwarteten Hindernissen, unvermeidlichen Entscheidungen, erzwungenen Umwegen und der Erinnerung an das Gelände selbst, was sie zu einem Akt des Widerstands gegen Linearität und Planung machte. „Diese Ausstellung ist das Ergebnis meiner früheren Arbeit, die eng mit allem verbunden war, was mit Natur und Künstlichem zu tun hat“, erklärt der Künstler gegenüber ABC.

Der Künstler gibt zu, dass sein Lernprozess durch den Weg selbst geprägt ist. „Letztendlich ist diese Ausstellung aus einem Weg entstanden, nicht aus dem Kopf. Der Weg selbst gibt vor, wie alles sein soll, und indem er dies vorgibt, setzt er einen mit neuen Materialien und neuen Gestaltungsmöglichkeiten in Kontakt, mit denen man noch nie zuvor gearbeitet hat.“ Im Laufe des Projekts lernte er, mit Aluminium, Beton, Holz – all diesen Materialien – zu arbeiten. Stein zum Beispiel hatte er noch nie zuvor verwendet, und es war vor allem ein Lernprozess über Materialien und körperliche Arbeit. Auch mentales Lernen fand statt, wenn auch in geringerem Maße: „Man lernt, die Welt anders zu sehen. Zu erkennen, wie klein die Welt ist, weil man beginnt, Entfernungen anders zu berechnen. Man lernt, mit dem menschlichen Körper zu messen, was meiner Meinung nach niemand aus Büchern oder Informationen lernt.“

Im Ausstellungsraum konkretisiert sich diese gesamte Lebenserfahrung durch einen „Wald“ aus Totemsäulen – vertikalen Strukturen, die die vom Künstler während dieser Reise gesammelten Materialien verdichten. Jede Säule ist eine Art Behälter für Spuren, Rückstände und Fragmente der Reise. Begleitet werden diese Werke von vier monumentalen Skulpturen, ebenfalls von Vilallonga, die verschiedene Körper- und Geisteszustände während der Reise darstellen: Gehen, Fallen, Beobachten und Ruhen. Darüber hinaus erzählt ein umfangreiches kartografisches Wandbild durch Stille, Leere, Fragmente und unterbrochene Linien sowohl von der Reise als auch von dem, was hätte sein können.

Die Ausstellung ist zugleich eine tiefgründige Reflexion über die Versöhnung zwischen Natur und Stadt, zwischen Schlamm und Zement, zwischen Wildnis und Konstruktion. Und vor allem ist sie eine Meditation über das Gehen als Form des Denkens, des stillen Widerstands und der Verbundenheit mit der Umwelt.